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mancha y paisaje

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    Como ultima incursión de la acuarela nos pusimos a trabajar en los paisajes, en la primera imagen se ven 4 paisajes los que realice en zonas dentro de la facultad y la segunda imagen hice un paisaje que se da cuando uno ve desde la venta hacia el exterior. en este trabajo el enfoque era buscar representar un paisaje desde la mancha y el color, eso significa que sin mucha exactitud o líneas se pueda entender lo que se representa. tuve cierta tranquilidad al momento de pintar ya que empezaba a comprender distintas "mañas" que presentaba el trabajar con acuarelas. 

acuarelas 50 dias y 50 noches

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  tras estar este tiempo pintando cada día y noche que pasaba iba dando cuenta de como con solo colores se podía representar los días y sus emociones ya que hayan varios colores presentes en cada día y noche se perciben con distintas emociones y/o sensaciones, debido a que tienen distintos acordes cromáticos. Esto sin darme cuenta muestra parte de como percibimos las cosas y como somos entendiendo que mis días tienden a ser mas fríos que cálidos cercanos a los colores azul ,verde y sus variantes. por otro lado las noches tienen una tendencia hacia el rojo violeta y algunos grises. esto puede mostrar tanto una parte distante y armónica en el día mientras tanto la noche como algo secano a la muerte , carnalidad e intimidad. Viendo de esta forma esta actividad la considero un tanto reveladora sobre nuestras conductas cotidianas y gustos dependiendo del color y las formas que se muestran en esta actividad.  

transigrafia líneas

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 en este proceso salimos por segunda vez a la playa para graficar con las líneas las olas en el cual fue una constante búsqueda de la forma liquida presente en el paisaje acompañado de un día soleado y con un viento que exacerbaba el oleaje y así pude plasmar las distintas formas y patrones que se presentaban en el inquieto mar que ocupo ese día al momento de hacer dicha interpretación del entorno me preocupe de reproducir las imágenes quietas como las rocas o la arena que serian el borde de este popurrí de formas , líneas y carácter. con esto puedo decir que sentí una agradable comodidad al momento de crear ya que veía como algo novedoso para mi como artista ya que suelo trabajar con lo estático y esto pareció un desafío y una forma exploración para ver como observo el movimiento y como lo interpreto, creando un impulso de creatividad en ese mismo momento de hacer dicha actividad. 

Acuarela

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 Ahora empezamos a trabajar con acuarela siendo un terreno desconocido para mi ya que nuca he tenido una cercanía a este material de lo contrario con otros materiales que funcionan de manera muy distintas mas en especifico el oleo, grafito, lápices pastel tinta en seco. la acuarela en primera instancia me cuesta entender el control de el pigmento y el agua por consecuencia tengo problemas en lo demás pero con la practica iré mejorando respecto a este material. En la clase tuvimos que pintar lo que viéramos pero como paso obligatorio hay que hacer una rueda cromática. 

línea y mancha

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Una vez mas devuelta en las clases, retomando la tinta china enfocándonos en la mancha y línea tomando en cuenta técnicas chinas que se enfocan ambas conocidas baimiao(dibujo de la línea) y Mogu (sin marco). dicho esto toda las clases anteriores pareciera que tuviera sentido en este momento del curso ya que toda línea o macha que se hace tiene un significado mas allá de lo que uno cree y como las culturas asiáticas le daban un enfoque muy grande estas formas de plasmar una línea, mancha, forma, idea entre otras. con esto estas culturas veían estos términos como una forma de expresar nuestro ser y como todo es expresado en esta forma única que cada uno representa , ahí es donde ya no se puede ver de manera tan simple o ignórate cada línea que va a representar la obra que estas creando y la fuerza y sentimiento que esta expresada. 

la textura y la tinta

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 Ya para este momento empezamos a ir a fondo y en medida perfeccionando la utilización de los pinceles duros y como un ejercicio fugas representamos con diferentes texturas a La Nuri que ya se hacia familiar su cuerpo. con poco tiempo teníamos que lograr lo que veíamos no con un fin de plasmar de manera realista si no una especia de sentido a la postura donde solo la forma tomaba una valor de significancia y el cuerpo parecía que tomaba valor con la textura que nos facilitaban los pinceles.  Y ya al final de la clase con mayor análisis y detención bajamos el ritmo para racear en una sola hoja el cuerpo  con toda esta experiencia ya comprendida por mi mano y mente. Esta actividad la sentí muy especial ya que ese día sentía que nada bueno podía salir de mi ni lo que me rodeaba como si todo empezará a espesar y perder color como la entrada a una cueva que la luz tapaba su verdadera forma pero el ir dando cada pincelada y dar toda esa sensación dentro del papel logre prender ...

tinta y carbón

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 Para utilizar la tinta tuvimos que utilizar pinceles duros y para eso los creamos a partir de bajalenguas, la gracia que presenta este proceso es la infinidad de pinceles y las texturas, líneas que podemos crear con este artefacto ampliando la experiencia al momento de pintar y delinear algún trabajo. La particularidad presente en la creación de los pinceles es la de plasmar una idea o un patrón como si de una huella se tratara dándole un carácter único y difícil de imitar en el ajeno. Esto ayuda al creador a darle una capacidad única de tacto al momento de crear. Ya al momento de utilizarlos tuvimos que crear el esqueleto con los pinceles la verdad es que en un principio tuve dificultad al momento de utilizarlo ya que mi poco o nula utilización de este tipo de materia me dificulto el proceso pero mientras mas lo usaba maduraba lentamente como si de esta herramienta estuviera aprendiendo a escribir o caminar. ya una vez hecho el esqueleto utilizamos una técnica distinta al momento...